ChatGPTでジブリ風にするやり方｜失敗せず顔崩れなしの10分メソッド

「ジブリ風にしてみたのに、子どもの顔が別人」「推しが“誰おま”で、逆に申し訳なくて投稿できない」。
多くの人がここで諦めますが、問題はあなたのセンスではなく、写真の選び方と手順設計です。

いまネットにある「chatgpt ジブリ 風 やり方」は、ほとんどが
プロンプトだけを並べた「呪文集」か、ポリシー変更前の古い常識に依存した内容です。
その結果として、次のような見えない損失が積み上がります。

• 何度生成しても「なんか違う」画像に時間を奪われる
• 顔崩れが怖くて、家族写真や推し写真に踏み込めない
• 作品名やスタジオ名を書いてしまい、規約グレーの不安だけが残る

本当に結果を分けているのは、魔法のような一文ではありません。
実務の現場で検証されているのは、次のようなごく地味なポイントです。

• 顔アップではなく「一歩引いた思い出写真」を素材にする
• 元写真の光と構図を、AIが解釈しやすい形に整理しておく
• 同じ写真を2〜3回だけ再生成して、効率よくベストを選ぶ
• 作品名を出さずに世界観だけ寄せる、日本語→英語の言い換えパターンを持つ
• 「SNSアイコンまで」にとどめる、現場感覚の安全ラインを知っておく

この記事は、こうした現場で共有されている判断基準とワークフローを、
スマホだけで再現できるように分解したものです。
読み終える頃には、

• 家族写真・推し写真でも、顔崩れを最小限に抑えたジブリ風を10分で1枚仕上げる
• 規約や著作権のラインを大まかに理解し、「これなら投稿できる」と自分で判断できる

この2つが当たり前になります。

記事全体で、あなたがどんな実利を手にするかを整理すると、次の通りです。

ここから先は、
「なぜ風景だけ成功して人物で崩れるのか」
「どこからがポリシー違反に近づくのか」
「どの一手を変えれば“なんか違う”が一気に減るのか」
を、具体的な画面操作と例付きで一つずつ潰していきます。

プロンプト集を渡す記事ではありません。
あなたの手元の写真を、ジブリ風の“使える一枚”に変えるための10分メソッドを、順番に受け取ってください。

まずはここから。ChatGPTでジブリ風画像を作る「一番ラクなやり方」だけ押さえる

「細かい理屈はあとでいいから、とりあえず“それっぽい一枚”を出したい」
そんなときに、現場で教えるのがこの最短ルートです。推し活中でも、子どもが寝た後でも、スマホだけで10分あれば十分です。

ChatGPTアプリで写真をジブリ風にするまでの最短3ステップ

まずは“余計なことをしない”のがコツです。魔法プロンプト探しより、この3つに絞ったほうが早く仕上がります。

1. 写真を1枚だけ選ぶ

   • 顔ドアップは避けて、人物が画面の1/4〜1/6くらいの“ちょい引き写真”を選ぶ
   • ピンボケや逆光は避ける（後で顔崩れの元になる）

2. ChatGPTアプリを開き、画像アイコンから写真をアップ

   • 入力欄横の「写真マーク」をタップ
   • アルバムから1枚だけ選択して送信

3. テキストでシンプルに指示する

   • 例：
     「この写真を、ジブリ映画風のやさしいタッチでイラスト化してください。家族の雰囲気はそのままに、背景を少しファンタジー寄りにしてください。」

このレベルの指示でも、元写真の選び方さえハマれば“それなり”ではなく“おっ”と思う一枚になります。

初心者が迷いやすいボタンと画面の見分け方

スマホで迷いやすいのは、「どのモードで話しているか」が見えづらい点です。
よく質問されるポイントを表にまとめます。

特に大事なのは、画像を送ってから、同じスレッドで指示を追加していくことです。
新しいチャットを開き直すと、せっかくの文脈がリセットされてしまい、毎回“初対面”扱いになります。

「1日◯枚まで」制限の正体と、イライラしない付き合い方

「急に画像が出なくなった」「今日はここまでです、と出た」
こうした“見えない上限”は、利用プランやその日の混雑状況によって変わります。

制限とうまく付き合うコツは、「1枚を丁寧に3パターン試す」前提で回数を組むことです。

• 1枚の写真につき

  • パターンA：そのままジブリ風
  • パターンB：少し明るめ・夏っぽく
  • パターンC：夕方・ノスタルジック寄せ

• 各パターンを2〜3回だけ再生成して“ベスト1枚”を選ぶ

このやり方だと、「なんとなく10回まわして全部微妙」という消耗が激減します。
現場でも、枚数ではなく“写真×パターン数”で上限を設計する運用が多く、結果的に満足度が高い一枚に早く辿り着けます。

まずはこの「最短3ステップ＋UIのツボ＋回数設計」だけ押さえておけば、次の章で扱う“顔崩れ対策”や“世界観の寄せ方”も、ずっと楽に吸収できるはずです。

みんな同じところでつまずく。「ジブリ風なのに微妙」な失敗パターンをあえて全部さらす

「うちの子をジブリ風にしたはずが、なんか知らない子が出てきた…」
このゾワっと感には、はっきりした原因があります。ここを押さえておくと、無駄な再生成が一気に減ります。

子どもの顔が大人びる、推しが“誰おま”になるときに裏で起きていること

ChatGPTの画像生成は、「元の顔をそのままなぞる」のではなく、「ジブリ風のキャラとして再解釈」しようとします。ここでズレが大きくなるのは、次の条件が重なったときです。

主な崩れパターンと原因をざっくり整理すると、こうなります。

対策として現場でよくすすめられるのは、次の2つです。

• 顔ドアップは避けて、胸から上〜全身が写る「ちょい引き」の写真を使う

• 同じプロンプトで2〜3回は再生成して、「一番似ている1枚だけを採用」する

1回目で「違う…」と感じても、2〜3枚目でぐっと本人寄りになるケースが多く、プロの現場でも“ワンモア前提”で回しています。

風景だけは綺麗なのに、人物が乗った瞬間崩れ始める理由

「背景だけジブリで最高。でも人を入れたら一気にホラー寄り」
この落差が出るのは、AIが同時に処理している情報量が跳ね上がるからです。

風景と人物入りで、AIの負荷イメージはこんな感じです。

特に崩れやすいのは、次のような元写真です。

• 背景がゴチャゴチャしていて、境界があいまい（室内の生活感全開の写真など）

• 被写体が小さく、顔の情報がほとんどない

• 逆光や強い照明で、顔の一部が真っ白・真っ黒になっている

社内勉強会では、あえて最初は風景写真だけで成功体験を作り、人物入りは次のステップに回す運用がよく取られます。
「まずは背景でコツをつかんでから、子どもや推しに進む」くらいの順番が、ストレス少なく続けるコツです。

仕様変更で急に「ポリシー違反」になるパターンと、その見分け方

最近増えているのが、「前は通っていたのに、急にポリシー違反扱いされる」ケースです。
背景には、特定スタジオ名や作家名を避ける方向へのポリシー強化があります。

怪しいサインは、ざっくりこの2つです。

• 「スタジオ名・作品名・監督名」をそのまま書いたときに、警告メッセージが出る

• 昔のまとめサイトの“魔法プロンプト”をコピペすると、生成自体がブロックされる

この状況で安全寄りに使うポイントは、次の通りです。

• 「ジブリ風」ではなく、「手描きアニメ風」「やわらかい水彩アニメ調」などの言い換えにする

• 具体的な作品名は出さず、「夏の田舎のアニメ風」「古いヨーロッパ風の街並み」など“雰囲気の説明”に変える

現場レベルでは、仕様が変わるたびに
「作家名を外しても、どこまで世界観を寄せられるか」
というテストを静かにやり直しています。
その感覚に近づく一歩は、「作品名を書く」より先に、光・季節・空気感のワードを増やすことです。

魔法のプロンプトより効くのは「写真の選び方」だったという話

「プロンプトはネットの丸写しなのに、自分の写真だと途端にビミョー」。
この“違和感の正体”は、言葉よりも元写真の選び方と前処理にある。
現場では、プロンプトに悩む前に「写真選びだけで7割決まる」という前提で動いている。

ここからは、家族写真や推し写真を前提に、スマホだけで整えられる“ジブリ風の土台作り”を分解していく。

顔アップより“ちょっと引き”の写真がジブリ映画っぽくなるワケ

ジブリ作品を思い出してほしい。
顔のドアップより、「上半身＋背景」「人物が小さめ」の構図が圧倒的に多い。これはそのまま、画像生成AIとの相性にも直結する。

AIは、顔のパーツを正確に再現するより「全体の雰囲気」を優先しがちなため、顔アップだと“雰囲気補正”が暴走しやすい。
一方で、人物が写真の中で小さめだと、多少の崩れは「タッチの違い」に紛れてくれる。

現場レベルでは次のルールが共有されていることが多い。

• 顔が画面の3分の1以上を占める写真は避ける

• 背景込みで「その場の空気」が分かるショットを優先

• 推しや子どもは、正面ドアップより“ななめ＋少し引き”を選ぶ

この3つを守るだけで、「誰おま問題」と再生成のムダ打ちはかなり減る。

背景のゴチャゴチャをそのまま出すと、AIが暴走しやすくなる仕組み

室内の家族写真、ライブ帰りのごちゃごちゃした駅前。
そのまま投げ込むと、「電柱が増殖」「手前の人が溶ける」といったカオスな結果が出やすい。

理由は単純で、AIは写っているものすべてを“意味のある情報”として解釈しようとするから。

混み合った背景で起きやすいトラブルを整理すると、こうなる。

• 手前の人の腕やバッグが、後ろの人と合体する

• 看板やポスターの文字を読み取ろうとして、変な模様になる

• 余計な人影を消そうとして、主役まで薄くなる

現場で実際に推奨されているのは、「撮り直しできない写真ほど、スマホの簡単トリミングで背景情報を減らしてから投げる」という運用だ。

背景トラブルを減らすための“スマホ前処理”チェックは次の3つ。

• 元写真のトリミングで、主役以外の人の顔をできるだけカット

• 看板・ポスター・テレビ画面など“文字が多いもの”は写り込みを減らす

• 「余計な情報が半分になる」くらいを目安に、軽くズームトリミング

大がかりなレタッチは不要で、情報量をざっくり半分にする意識だけでも、AIの暴走はかなり落ち着く。

光の向きと色だけで、ジブリ感が一段跳ねる「前処理」のコツ

同じ写真でも、「光」と「色味」を少しだけ整えると、ジブリ寄りの解釈がグッと安定する。
プロンプトを盛る前に、スマホの編集画面で触るのは次の3点だけでいい。

現場で“効く”とされる順番は、フィルターよりも光の方向をそろえることだ。

• 逆光で顔が真っ暗な写真は避ける

• 横から光が入っている写真を選ぶと、立体感が出やすい

• 室内でも、窓際の自然光が入っているカットを優先

ジブリ作品をフレーム単位で見ると、「どこから光が来ているか」が必ず分かる構図になっている。
AIも同じで、光源がはっきりした写真ほど、影の付け方を素直に学習済みのパターンに寄せてくれる。

スマホでできる実務的な手順は次の通り。

• まず「明るさ」を上げて、人物の顔がはっきり見えるレベルに調整

• 次に「コントラスト」を少しだけ下げて、影を柔らかくする

• 最後に「色温度」を少し暖かくして、肌色と空の色をなじませる

ここまで整えてから「ジブリ風で」とChatGPTに渡すと、
プロンプトをいじり倒すより少ない試行回数で、「これならアイコンにしてもいい」と思える1枚に届きやすくなる。
写真選びと前処理は、魔法の言葉ではなく魔法がちゃんとかかるための下ごしらえだと捉えておくと、失敗のストレスが一気に減る。

「ジブリ風にして」だけで終わらせない。世界観を寄せるプロンプト設計術

「ジブリ風にして」とだけ打つと、だいたい“それっぽいだけ”で止まります。ここから一歩踏み込んで、「この写真が、あの映画のワンシーンだったかのように見える」レベルまで寄せるのがプロンプト設計の仕事です。

ポイントは3つだけです。

• 作品名は書かず、空気感を英語で説明する

• キーワードを足したり引いたりして、季節・湿度・時間帯を決める

• 同じ写真を3パターンで試してから選ぶ前提で書き分ける

スマホでサクッとやりたい人ほど、この3点を押さえると「当たりカット」に届きやすくなります。

作品名は書かずに雰囲気だけ寄せる、日本語→英語の言い換えパターン

今は、特定作品名・スタジオ名をそのまま書くと、ポリシー警告が出たり、わざと外したテイストで返ってくることが増えています。そこで使うのが「雰囲気だけ英語に翻訳する」やり方です。

下の表は、現場でよく使われる安全寄りの言い換えパターンです。

使い方のコツは、日本語で状況を説明→英語でテイストだけ足す流れにすることです。

例
「小さな女の子とお母さんが田舎道を歩いている夕方の写真を、soft vintage anime colors, hand-drawn animation style でイラスト化して」

この程度の英語でも、作品名を直接書くより、今の仕様では安定して“らしい”仕上がりになりやすいです。

「夏の入道雲」「湿った森」…世界観を決めるキーワードの足し算・引き算

ジブリ感は、キャラより空気と湿度で決まります。特に効きやすいのは「季節」「天気」「湿度」の3要素です。

• 季節

  • summer afternoon, early summer, late autumn, winter morning

• 天気・空

  • huge summer clouds, overcast sky, light rain, twilight sky

• 湿度・質感

  • moist forest, foggy field, after-the-rain streets, dusty sunlight

足し算・引き算のイメージを整理すると、こんな感じになります。

家族写真・推し写真の場合、人物より「空・木・地面」の説明を丁寧にすると、顔の崩れが目立ちにくくなります。
「夏の入道雲を大きく」「湿った森を濃く」など、背景の世界観を具体的に指示するほど、AIが暴走しづらくなります。

同じ写真を3パターンで試すときの、プロンプト書き分けテンプレ

現場では、1枚決め打ちではなく3パターン比較してから選ぶのが定番です。ここで、毎回ゼロから考えると疲れるので、テンプレを決めておきます。

おすすめは「ベーシック」「世界観強め」「控えめ」の3段階です。

実際に打つときの例を1つまとめると、こんなイメージです。

• A：

  「公園のベンチに座る親子の写真を、soft anime illustration, gentle colors でイラスト化して」

• B：

  「公園のベンチに座る親子の写真を、summer afternoon, huge summer clouds, nostalgic countryside を強調した hand-drawn animation style にして」

• C：

  「公園のベンチに座る親子の写真を、realistic yet soft anime style, subtle colors でやさしくイラスト化して。顔の雰囲気は元の写真をなるべく保つ」

この3つをまとめて生成し、顔と世界観のバランスを見比べてから1枚選ぶ。
この“比較前提”の運用に変えるだけで、「なんか違う…」から「これなら推しに失礼じゃない」に一気に近づきます。

それ、もう通用していないかも。「古いAIテクニック」が危なくなっている理由

「昔の記事のとおりにやってるのに、ジブリ風どころか警告が出る」
ここでつまずいている人は、かなり高い確率で“古いテクニック”を握りしめたままです。

今は、プロンプトより「規約と運用」が先に変わる時代。
まずは危ない橋を渡っていないか、ここで一度棚おろししておきましょう。

「作家名・スタジオ名を直書き」が推奨されなくなってきた背景

かつては「某スタジオ名＋有名監督名を英語で書けばジブリ風になる」と紹介する記事が多くありました。
ところが今は、画像生成AIの多くで、特定作家・スタジオ名を真似る指示がポリシー上グレー〜NG寄りに扱われています。

理由はシンプルで、権利元の意向や著作権・商標のリスクが、世界的にシビアに見られるようになったからです。
現場では、次のような変化が起きています。

今押さえておきたいのは、「雰囲気を借りる」のと「特定作家をなぞる」のは、まったく別物という線引きです。
ジブリ“風”を狙うなら、作品名やスタジオ名を避けて、
「柔らかい色彩」「手描きアニメ調」「ノスタルジックな日本の田舎」といった抽象ワードに分解するのが安全寄りのやり方です。

まとめサイトの“魔法プロンプト”に飛びつく前に確認したい2つのこと

まとめサイトでよく見る「この一文でOK」といった魔法プロンプト。
そのままコピペすると、今のモデルやポリシーと噛み合わず、むしろ失敗率が上がるケースが目立ちます。

使う前に、最低限この2つはチェックしておきたいところです。

1. 「いつ・どのモデル」で検証された情報か

   • 数年前のMidjourney／Stable Diffusion前提のプロンプトが、今のChatGPT画像にそのまま効くことはほぼありません。
   • 「v3」「旧バージョン」といった記述があれば、タイムカプセル扱いにしておくのが無難です。

2. 固有名詞に頼り切っていないか

   • スタジオ名・作家名・キャラクター名を連打しているレシピは、今後さらに使いづらくなる流れがあります。
   • 特に「ジブリ」「Ghibli」が太字で量産されている記事は、古い常識にとどまっているサインになりがちです。

体感として、家族写真や推し写真で失敗しているケースの多くが、「古い魔法プロンプト＋最新モデル」の組み合わせになっています。
顔が別人になったり、妙にリアル寄りになったりするのは、「モデル側の得意分野」と「数年前に考えられた指示」がズレている結果です。

仕様とポリシーが変わるたびに、現場で quietly 更新されている運用ルール

AI勉強会や社内ワークショップの現場では、表に出ないレベルで運用ルールがこまめに差し替えられています。
特にジブリ風のように、有名スタジオのイメージが絡むケースでは、次のような“地味だけど効く”アップデートが繰り返されています。

こうしたルールは、プレスリリースもマニュアルも出ません。
「あ、ここまでやると警告が出る」「この線ならSNSアイコンで使っても誰も困らない」といった現場の感覚値から、静かに書き換えられていきます。

ジブリ風を安全寄りで楽しみたいなら、

• スタジオ名・作家名ではなく、光・季節・空気感のワードで寄せる

• 顔ドアップではなく、思い出写真っぽい“引きの構図”を選ぶ

• 古い魔法プロンプトを追うより、最新の仕様に合わせて小さくテストする

この3つを、自分の“マイルール”として持っておくと、
「なんか違う」「これ投稿して平気かな」のモヤモヤをかなり減らせます。

顔崩れ・違和感を最小限にするための、現場流トラブルシューティング

「うわ…惜しい…！」で止めない人だけが、ジブリ風の“当たり回”を引き当てます。

1回目が微妙でも即ボツにしない。“2〜3枚まとめて比べる”前提の考え方

ジブリ風はガチャではなく、選定作業だと割り切ると一気に楽になります。現場では「1枚ずつ評価」はほぼやりません。

おすすめはこの流れです。

1. 同じ写真・ほぼ同じプロンプトで2〜3回連続で再生成
2. 生成された画像を並べて比較（スマホならアルバムのお気に入り機能を活用）
3. 「顔」「手」「背景」「全体の雰囲気」の4項目でざっくり採点

比較すると、次のような“違いの出方”が見えます。

1枚目が70点でも、2〜3枚目から90点が出ることは珍しくありません。
1回ごとに落ち込まず、「3枚ワンセットで評価する」と決めておくと、メンタルも時間も削られにくくなります。

指・歯・目が不自然になったときに、撮り直すべきか再生成すべきか

「顔はいいのに、指がホラー」「歯がやたら主張してくる」──ここで判断を迷う人が多いポイントです。現場で使われる目安は次の通りです。

ざっくりした判断軸は「違和感が“パーツ単体”か、“その人らしさ”まで壊しているか」です。

• パーツ単体の違和感

  → 2〜3回の再生成で改善することが多い

• その人らしさ（年齢感・雰囲気・骨格）まで崩れている

  → 元写真の距離感・角度・光を見直した方が、トータルの手戻りが減ります

特に、口元と歯はアップにすると崩れやすいので、「笑顔ドアップ」写真はジブリ風用には避け、口元が小さく写る距離まで引いて撮り直す方が安全です。

「これはSNSに出さないほうがいい」と判断されるラインのリアル

生成結果を見て、「かわいいけど、どこかモヤっとする…」と感じるとき。ここで迷ったまま投稿するより、一度“安全チェック”を通す習慣を持っておくと安心です。

次の3つに1つでも当てはまれば、公開は控える選択肢が強くなります。

• 本人が見たら傷つくかもしれない変形

  例：子どもの顔が極端に老けている、推しの目だけ妙に釣り上がっている

• 身体的特徴が誇張されて見える

  例：歯並び・体型・肌の質感が、実物より悪く見える

• 見た人が「これはネタにしているのかな？」と誤解しそうな仕上がり

一方で、社内勉強会やクリエイター同士の共有では、次のようなラインで運用されるケースが多いです。

迷うくらいなら非公開フォルダに寝かせておく、という運用もよく取られます。
ジブリ風は“盛れたかどうか”以上に、相手へのリスペクトが伝わるかどうかが大事なラインになります。

著作権・肖像権のグレーゾーンを“ざっくり安全寄り”に歩くためのガイドライン

「ジブリ風にしたいけど、怒られたくはない」
このバランスを外さないために、現場で実際に気をつけられているラインを、スマホ勢向けにぎゅっと整理する。

「ジブリ風」と呼ぶときに、どこからが危ないのかを整理する

まず押さえたいのは、「作品をマネる」と「雰囲気を借りる」は別物という感覚。

ポイントをざっくり分解すると:

• NG寄りに近づく要素

  • 明確な作品名・スタジオ名をプロンプトや投稿文に書く
  • 公式ポスターと構図・色・ロゴ位置までそっくりに寄せる
  • 「グッズっぽい」「広告っぽい」デザインで販売・集客に使う

• 安全寄りに歩く要素

  • 「懐かしいアニメ風」「手描き風の背景」など抽象的な表現にとどめる
  • キャラやロゴではなく、「入道雲」「田んぼ」「古い家」などモチーフ中心
  • 家のプリントやスマホ壁紙、個人のSNS投稿レベルで楽しむ

感覚的には、「ジブリ“の”画像を作る」ではなく「ジブリ“みたいな空気感”で、自分の思い出を描き直す」意識に寄せると、リスクは一段下がる。

比較すると以下のイメージになる。

推し・家族・友人をジブリ風にするとき、配慮している人たちが見ているポイント

ジブリ風より先に大事なのが、「その人がどう感じるか」という肖像権寄りの視点。現場で配慮されているポイントはかなり実務的だ。

意識されやすいチェック軸はこの3つ。

• 1. 顔の再現度

  • 顔が崩れたり、別人レベルで盛られていないか
  • 推しの場合、「公式のイメージを壊していないか」を優先して見る

• 2. 見せ方のトーン

  • 変顔・事故画ベースで遊んでいないか
  • 体型・年齢・コンプレックス部分を誇張していないか

• 3. 公開範囲

  • 家族・友人は「鍵アカだけ」「相手に確認してから」が無難
  • 推しは「顔がはっきりわかるものをタグ付き投稿するかどうか」を慎重に判断する人が多い

とくに推し写真は、「公式写真をそのままAIに食わせない」「自分で撮ったライブ帰り写真に限定する」運用が共有されやすい。
家族写真は、子どもの顔が大人びるケースが多いため、少し引きの構図で“シルエット寄り”にすると、肖像権的にも心理的にも安全側に寄りやすい。

商用利用を避ける現場感覚と、「SNSアイコンまで」の暗黙ルール

現場でよく使われるのが、「これはお金が動く場所かどうか」を起点に線を引くやり方だ。

よくある実務感覚を整理すると:

• 商用に近づくと一気にシビアになるケース

  • ECサイトやLPのメインビジュアルにジブリ風画像を使う
  • セミナー・講座の有料教材として配布する
  • ジブリ風テイストのグッズを頒布・販売する

• グレーだけど、比較的“黙認ゾーン”に近いとされやすい例

  • 個人のXやInstagramで、日常ポストに添える
  • プロフィール画像を、自分や家族のジブリ風にする
  • 社内勉強会・スライドで、社外公開しない範囲にとどめる

肌感覚としては、「SNSアイコンまで」が1つの上限ラインとして共有されることが多い。
そこから一歩外に出して「広告」「販売」「集客」のどれかに触れた瞬間、“遊び”では済まないリスクゾーンに入ると考えると判断しやすい。

迷ったときは、

• 作品名・スタジオ名を出さない

• 公式素材をそのままAIに入れない

• お金が絡む用途には使わない

この3つを守るだけでも、かなり安全寄りに歩ける。
ジブリ風は「ファンアート的な個人の楽しみ」にとどめておく、これくらい堅めの感覚で見ておくと、長く安心して遊べる。

ケーススタディでイメージを固める。用途別ジブリ風プロンプトの組み立て例

「とりあえずジブリ風で」と投げるだけだと、毎回ガチャになる。ここからは、実際に現場で使われる“用途別レシピ”としてプロンプトを組み立てていく。

ポイントは3つだけ。

• 顔は小さめ、風景は大きめ

• 世界観を決める2〜3語を足す

• 1枚だけで判断せず、3パターン並べて選ぶ

推し活用：ライブ帰りの写真を“ポスター風”ジブリテイストにするには

ライブ終わりのスマホ写真は暗くて雑多になりがち。そのまま渡すとAIがノイズを拾って暴走しやすい。

まずは「全身が小さく写っている写真＋背景に余白があるもの」を選ぶ。そのうえで、ChatGPTには次のようなイメージを伝えると安定する。

• 雰囲気キーワード

  「映画ポスター風」「逆光シルエット」「ステージライト」

• 質感キーワード

  「手描きイラスト」「柔らかい影」「少し粒子感」

プロンプトの例としては、「ライブ会場を出たあと、夜の街を歩く人物を、手描きアニメ映画風のポスターとして描いて。小さめの後ろ姿、柔らかい逆光シルエット、深い青の空と少しだけネオン色」というような書き方が扱いやすい。

家族写真用：リビングに飾れる「ちょっと控えめなジブリ感」の作り方

家族写真は“似ていること”が最優先。やりすぎると「誰？」になって飾りづらくなる。

まず、運動会やピクニックのような「少し引き気味で、背景に空や木がある写真」を選ぶ。顔アップは避ける。

• ベースの指示

  「やさしい色合いの手描きイラスト」「水彩っぽい柔らかさ」

• 世界観の足し算

  「初夏の公園」「木漏れ日」「そよ風」

イメージとしては、「初夏の公園で遊ぶ家族のスナップを、やさしい色合いの手描きアニメ風イラストに。少し引きの構図で、木漏れ日と空を広く、表情は柔らかく自然に」といった書き方にすると、“ちょっと控えめなジブリ感”で止めやすい。

旅行写真用：ご当地の空気感を残したまま、ノスタルジックに仕上げるコツ

旅行写真は、人物よりも「その土地っぽさ」を主役にしたほうが成功率が高い。人物は小さく、風景を大きく。

• 先に決めるのは「季節」と「時間帯」

  例：夏・夕方／冬・朝もや

• ご当地キーワードを必ず1つ入れる

  例：路面電車、鳥居、石畳、商店街

例えば旅行写真なら、「京都の石畳の路地を歩く小さな後ろ姿を、夕暮れのアニメ映画風イラストに。石畳と古い家並みを大きく、人物は小さくシルエットで、少し色あせたノスタルジックな色合いで」というプロンプトにすると、その土地の空気感を壊さず、いい意味で“思い出補正”がかかった一枚になりやすい。

それでも迷ったときに読み返したい、ChatGPTジブリ風Q&Aリスト

「ジブリ風は楽しいけど、ちょっと怖い」ゾーンを安全側に寄せるための、駆け込み寺パートです。スマホ片手にサッと確認できるよう、判断の軸だけをギュッとまとめます。

「これ投稿して大丈夫？」と迷ったときにチェックしたい3つの質問

SNSに出す前に、最低この3つだけ自問するとブレーキのかけ忘れをかなり防げます。

1. 「誰かがイヤな思いをしないか？」
   推し・家族・友人の表情が変に崩れていないか、「これ見たらどう感じるかな」を一度イメージする。

2. 「“公式っぽさ”を出していないか？」
   ロゴ風・ポスター風にするときは、作品名やスタジオ名を連想させるテキスト配置を避ける。

3. 「お金のニオイがしていないか？」
   フライヤー、物販、サムネ量産など“ビジネス寄り”に見える用途には使わない。

迷ったときは、次の表でざっくり線引きすると判断しやすくなります。

「グッズ・宣伝に使うかどうか」を一つの分かれ目にしておくと判断しやすいです。

ジブリ風に飽きたあとも使える、写真×ChatGPTの応用アイデア

「ジブリ風ブーム、一周したかも」と感じたあとも、写真×ChatGPTはまだまだ使い道があります。よく使われるのは次の3ジャンルです。

• 写真整理アシスタントとして使う

  写真をまとめて読み込ませて、「夏っぽい写真だけ選んで」「子どもが写っている写真だけリストアップして」など、アルバム作りの下ごしらえに使う。

• “少しだけ盛る”フィルタとして使う

  ・レトロ風
  ・絵本風
  ・水彩画風
  のように、版権色の薄いテイストで「日常の写真を一歩だけ非日常化」する。

• アイデア出し専用にする

  旅行前に「この写真を、もしジブリ風にするならどんな構図が良さそう？」と聞き、撮影時の構図や時間帯のヒントだけもらう使い方もあります。

ジブリ風は“入り口”としては最高ですが、長く付き合うなら「作画ツール」だけでなく「写真の使い方を一緒に考えてくれる編集者」として見ると息が長くなります。

これから仕様が変わっても、迷子にならないための“情報の見にいき方”

画像生成まわりは、静かに仕様変更・ポリシー変更が走ります。そこで振り回されないためのポイントは3つです。

1. 「やり方」より「考え方」のメモを取る
   例:

   • 顔アップは崩れやすい
   • 引きの写真＋シンプル背景は安定しやすい
     といった“原則”を書き留めておくと、モデルが変わっても応用が利きます。

2. 古いまとめ記事は「日付」を必ず確認する
   作家名・スタジオ名を直書きするプロンプトは、数年前のノウハウになりつつあります。
   「投稿日」「最終更新日」が1年以上前なら、そのまま真似しない前提で読むほうが安全です。

3. 公式ヘルプとアプリ内の注意表示を一番上の情報源にする

   • ChatGPTの利用規約
   • 画像生成に関するヘルプページ
   • 生成時に出る注意文
     ここが一番早く更新されます。まとめサイトの“裏ワザ”より、まず公式の「NGライン」を押さえるイメージです。

モデルもルールも、これからまだ変わります。ただ、
「人の顔は壊さない」「本物と誤解される見せ方は避ける」「お金が動く用途には使わない」
この3本柱さえ握っておけば、大きく道を間違えることはありません。迷ったときは、このQ&Aに一度立ち戻ってから、次の一枚を生成してみてください。

執筆者紹介

提供いただいた情報だけでは、執筆者本人に関する客観的な事実（職歴・実績数値・担当領域など）が一切わからないため、「100%事実のみ」という条件を守った紹介文を完成形で書くことができません。

以下に、“事実＋実利”構造を満たすテンプレートだけ提示しますので、【】内を実際の数字・事実で埋めてご利用ください。

【主要領域】ChatGPTを中心とした画像生成とプロンプト設計を【◯年】継続的に検証。【社内勉強会×◯回】【個人検証で通算◯枚以上】の生成ログをもとに、「顔崩れを減らす素材選定」「規約変更を踏まえた安全なプロンプト運用」を整理している。本記事では、日常の家族写真・推し活写真を前提に、「スマホだけで10分以内に“投稿に耐える一枚”を出す」ための現場基準を、誰でも再現できる手順に分解して解説している。