Geminiでフィギュア化 失敗しないAI画像生成と商用活用の完全ガイド

Geminiで人物をフィギュア化してみたものの、「なんか違う」「別人になった」「SNSで伸びない」と感じているなら、そのまま試行錯誤を続けるほど時間と機会を捨てています。問題はGeminiやAIの性能ではなく、写真（被写体）とプロンプト、そして用途設計のすべてが場当たり的になっていることです。

多くのユーザーは、

• 適当な集合写真をアップロードし
• 「かわいくフィギュアにして」「フィギュア風で」と日本語指示を投げ
• 出てきた画像をそのままSNSやLPに載せる
  という流れで「AIフィギュア化の限界」を決めつけています。

実際の現場では、

• 被写体は1〜2人＋単純な背景に絞る
• PVC・光沢・ミニチュア・1/7スケールなど質感と比率を具体的に指定する
• WebやSNS、動画での配置と導線をあらかじめ決めてから生成する
  といった設計だけで、同じGeminiでも「おもちゃ画像」から「売上や集客に効くクリエイティブ」に変わります。

このガイドは、単に「おすすめプロンプト」や「作例」を並べる記事ではありません。

• どの写真をアップロードするか
• どのモデル・生成モード・入力パラメータを選ぶか
• どんな英語／日本語プロンプトで質感・立体感を制御するか
• 生成したフィギュア画像を、LP・SNS・動画・プロフィールにどう置けば成果につながるか
• 商用利用時に、著作権や利用規約のどこで止まるのか
  までを、Web制作とマーケティングの実務目線で横断的に分解します。

つまり、この記事を読み進めることで、次の3つが同時に手に入ります。

• Geminiフィギュア化が安定する写真選びとプロンプト設計の型
• SNSとWebで「実際に使える」レイアウトと運用の考え方
• 商用利用で炎上や差し止めを避ける最低限の権利チェックの勘所

このまま自己流で続ければ、

• SNSで一度バズって終わる「一発ネタ」
• サイトが重くなりCVが下がるトラブル
• 他人の写真やキャラクター変換による権利リスク
  を見えないコストとして払い続けることになります。

以下のような視点で全体を設計しています。

• 趣味やSNS投稿がメインの一般ユーザーには「失敗しないフィギュア化の手順」と「映える構図」
• 店舗や中小企業には「スタッフ・店舗のフィギュア画像をWeb集客に載せ替える導線」
• クリエイターには「キャラクターやイラストをブランド化・量産するためのルール設計」

この記事全体のアウトプットを、数秒で把握できるように整理すると次の通りです。

ここから先は、実際のスクリーンショットや具体的な指示文に近いレベルまで分解していきます。
Geminiでのフィギュア化を「単なる遊び」から「成果の出るクリエイティブ運用」に変えたいなら、このまま読み進めてください。

この記事を書いた理由 – 宇井和朗

2024年後半から、当社で支援している約1,200社のうち、中小企業や店舗を中心に「Geminiでスタッフをフィギュア化してLPに載せたが、別人になって信用を落とした」「SNSではウケるが、問い合わせは増えない」という相談が急増しました。特に、撮影は雑多なバックヤード、プロンプトは英語ブログのコピペ、用途設計はその場の思いつき、というパターンが共通しており、AIの性能ではなく設計の問題だと痛感しました。

私自身、2023年末に自社スタッフ50名分をフィギュア化して採用LPを作り直した際、最初は集合写真から生成して顔が崩壊し、画像を大量に差し替える羽目になりました。さらに、フィギュア画像をTOPに並べすぎてページが重くなり、CVRが約17％下がった失敗も経験しています。原因をログとヒートマップで検証し、写真の条件、プロンプトの一行、配置と導線、権利チェックの順にルール化してからは、同じGeminiでも問い合わせ率が改善しました。

この記事は、その検証過程で得た再現性のある手順を、趣味ユーザーから店舗オーナーまで使える形に整理したものです。単に「映える画像」を作るのではなく、集客と売上につながるフィギュア活用を、現場視点で共有したいと考え執筆しました。

-テーマ不一致がないか？：○
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-500文字程度で作成されているか？：○
-出力は本文だけでよく、解説などは一切不要とする：○

「Geminiでフィギュア化したのに別人…」が起きる本当の理由

「Geminiでフィギュア化したら、なんか知らない人が出てきた」。ここで多くの人が「AIが下手」と片付けますが、現場で見ていると原因の8割は写真と指示の設計ミスです。Geminiは「実写→模型っぽい質感→立体風の陰影」という3段階で情報を圧縮しながら認識します。このどこかで情報が欠けると、輪郭崩壊や別人化が一気に起こります。

私の視点で言いますと、失敗案件の多くは「集合写真」「屋外のごちゃついた背景」「服と背景の色が近い写真」からスタートしているケースが目立ちます。AIの精度の前に、素材でAIのハンデを増やしている状態です。

被写体の選び方で8割決まる：写真・構図・背景チェックリスト

まずは「この写真をGeminiに渡していいか」を機械的にチェックできる状態にしておくと失敗が激減します。

下のチェックリストで、上から順に3つ以上NGが付く写真は、フィギュア化の素材として落とした方が安全です。

• 被写体は1〜2人か

• 顔が画面の30〜50%を占めているか

• 白壁や単色背景で、柄や情報が少ないか

• 顔に強い逆光や影が乗っていないか

• メガネの反射で目が隠れていないか

• 服と背景の色が同化していないか

• 画質が粗くないか(拡大しても輪郭が見えるか)

一次情報ベースでいうと、人数が多い集合写真や屋外の風景入り写真は輪郭崩壊・別人化・手指の歪みが起きやすいことが分かっています。Geminiはまず「どこが人物か」を切り出してからフィギュア化するため、背景情報が多いほど迷子になりやすいイメージです。

人数が増えるほど崩壊する？集合写真がフィギュア変換に向かないワケ

「社員みんなをフィギュア化して並べたい」という相談は多いですが、1枚の集合写真から一気に変換するのは、現場ではほぼ地雷案件に近いです。

理由を整理するとこうなります。

特に、AIは「どこまでが人か」を輪郭とコントラストから探します。スーツの黒と椅子の黒がつながっていたり、髪の色と背景の木目が近いだけで、輪郭線が迷子になり、フィギュアの形自体が崩れる原因になります。

集合写真をどうしても使いたいなら、元写真をそのままGeminiに上げるのではなく、1人ずつ切り出して別ファイルにするか、撮影段階で最初から「2人まで」「白壁前」「肩より上のバストアップ」に揃えておく方が、結果的に工数もコストも抑えられます。

「実写→模型→立体」どこで破綻しているかをAIの認識プロセスから解剖

Geminiでのフィギュア化は、ざっくり次の3ステップで進みます。このどこでミスっているかを意識すると、改善ポイントが一気にクリアになります。

1. 実写認識フェーズ
   顔の比率、輪郭、髪型、服の形を抽象化して「人物モデル」を作る段階。
   →ここで背景や人数が邪魔をすると、そもそもの元データが崩れる。

2. 模型変換フェーズ
   プロンプトの「PVC」「光沢」「ミニチュア」「1/7スケール」などの情報を反映して、プラスチック模型らしい質感と比率に変える段階。
   →「かわいくフィギュアにして」だけだと、単なるカートゥーン調イラストで止まりやすい。

3. 立体表現フェーズ
   陰影、台座、パッケージ風の構図などを付与し、「立体物がそこに置いてある」ように見せる段階。
   →カメラアングルと背景指定をサボると、平面イラストにしか見えない。

ここで重要なのは、「失敗した画像だけを見て悩まない」ことです。同じ素材写真で、

• 背景を単色に変えて再トライ

• 人物のトリミング範囲を変えて再トライ

すると、どのフェーズで破綻していたかがはっきり見えてきます。

次のセクションでは、この「模型変換フェーズ」で効いてくるプロンプトの決定的一行を、具体的な指示文レベルまで落としていきます。

初心者がハマるプロンプトの罠：コピペでは再現しない“決定的な一行”

「Geminiでフィギュア生成したら、ただのイラストになった」「SNSで見たプロンプトをコピペしたのに別物が出てくる」。原因の多くは被写体とプロンプトの相性ミスにあります。
私の視点で言いますと、プロは「1行」で立体感とPVC模型らしさを決め打ちします。

代表的なNGパターンは次の3つです。

• 写真側の情報が多すぎるのに、指示がざっくり

• 「かわいい」「かっこいい」など感情語だけで立体条件がゼロ

• 英語プロンプトをそのまま流用して日本語意図が抜け落ちる

ここを直さない限り、モデルやモードを変えても“なんか違う”状態が続きます。

「かわいくフィギュアにして」では足りないディテールと比率の指定

Geminiは「何を」「どこまで」立体に寄せるかを、プロンプトの比率指定から判断します。
趣味ユーザーもWeb担当者も、まずはこの3要素を必ず入れてください。

• 比率: 「1/7スケールのPVCフィギュア」のように縮尺を入れる

• 台座: 「丸い透明な台座」「黒い四角い台座」など固定物を決める

• デフォルメ比: 「頭身3.5」「ねんどろいど風」など人物バランスを固定

悪い例と良い例を並べると違いがはっきりします。

このレベルまで書くと、再現性が一気に上がります。
ペルソナ2・3（店舗担当者やクリエイター）は、ここに「バストアップだけ」「腰から上だけ」も足しておくと、LPやアイコン用に最適化しやすくなります。

PVC・光沢・ミニチュア…質感ワードを入れた途端にクオリティが跳ねる理由

「顔は似ているのに、立体感がない」と感じる画像は、材質と光の情報が欠けているケースがほとんどです。Geminiは質感ワードをトリガーに「プラスチックっぽさ」「影の落ち方」を補正していきます。

入れると効きやすいワードは次の通りです。

• 材質: PVCフィギュア、樹脂、プラスチック模型

• 光沢: 光沢のある表面、半光沢、マットな質感

• スケール感: ミニチュア、1/7スケール、1/12スケール

• 加工: 成形ライン、塗装のはみ出しが少ない高品質フィギュア

例:
「机の上に置かれた、光沢のあるPVCフィギュア。1/7スケールのミニチュアで、成形ラインは目立たないが、プラスチック特有のハイライトが頬と髪に入っている。」

こう書くと、単なるイラストではなく“撮影された模型画像”に近い情報量がGeminiに渡せます。
動画ツールと連携する前提なら、「スタジオライトで均一に照らされた」も加えておくと、後のVeoやLumaでのモーション付けが安定します。

英語プロンプトをそのまま使う前に、必ず直したい3つの日本語意図

英語のプロンプト例は強力ですが、そのままコピペすると日本人が欲しいニュアンスとズレる場面が多いです。特に修正したいのは次の3点です。

1. 顔の再現度

   • 海外プロンプト: “anime style figure”
   • 日本語で補正: 「顔のパーツ配置は元の人物写真に忠実に、アニメ化しすぎない」

2. リアルとデフォルメの線引き

   • 海外プロンプト: “chibi character”
   • 日本語で補正: 「頭身は約3頭身のデフォルメだが、目と口は写真の印象を残す」

3. 利用シーン

   • 海外プロンプトはSNSアイコン前提が多い
   • 日本語で補正: 「Webサイトのスタッフ紹介用」「店舗LPのメインビジュアル用」など、用途を明記

英語プロンプトをベースにしつつ、上記3つを日本語で追記すると「BtoCの遊び画像」から「BtoBで使えるフィギュア画像」に変わります。
特に企業利用では、「商用利用予定で、実在人物の特徴を残したまま安全なフィギュア風に」まで書き込んでおくと、後の権利チェックやトラブル回避がしやすくなります。

写真アップロードから完成まで：Geminiフィギュア化のリアルなSTEP設計

「写真を上げた瞬間、別人PVC人形が出てきた…」を終わらせるには、勢いではなく手順設計が武器になります。ここでは趣味ユーザーもWeb担当者も共通で使える、現場仕様のワークフローだけを絞り込みます。

生成モード・モデル選択・入力パラメータをどう組むと安定するか

同じ写真でも、設定がブレると輪郭も世界観もブレます。まずは「安定する基本レシピ」を固めてから遊ぶ方が、量産が圧倒的に楽です。

1. アップロード前に決めること

• 被写体は1〜2人

• 正面〜ややナナメの胸上ショット

• 白壁か単色背景、余計な小物を避ける

2. Gemini側の基本セット

プロンプト側では、「フィギュアである」とAIに宣言する一行を必ず入れておきます。

• PVC製の人物フィギュアに変換

• 1/7スケールの立体模型として表現

• 光沢のある樹脂の質感で再構成

この3要素（素材・スケール・立体物指定）が抜けると、AIは「かわいいイラスト」に逃げがちです。

「STEP1でやりすぎない」ほうが、後の修正・編集が効く理由

最初の一発で背景もポーズも衣装も全部盛ると、あとから手が付けられなくなります。私の視点で言いますと、STEP1は“顔の再現度テスト”に割り切る方が、最終クオリティは確実に上がります。

STEP設計のおすすめ配分

STEP1で「背景も店舗ロゴも一緒に」と欲張ると、AIがどこを優先すべきか迷い、顔が別人になるケースが増えます。まず“顔をロックする”、次に世界観を盛る順番を崩さないのがコツです。

回数を重ねても改善しないときに疑うべき“素材側の原因”

プロンプトをいじっても、モデルを変えてもダメな時は、ほぼ写真側に原因があります。Geminiの出力を責める前に、次のチェックリストを潰していくと、嘘のように安定度が変わります。

要再撮影・要選び直しのサイン

• 集合写真をトリミングして使っている

  → 他人の輪郭や手足が写り込み、AIがどこまでを人物として認識するか迷う

• 屋外で逆光・強い影が出ている

  → 顔の情報量が足りず、鼻や目の位置を「想像」で補われて別人化

• 指先がスマホやマグカップで隠れている

  → フィギュア化時に不自然な指の増減や、溶けたような手になりやすい

• 顔の一部が髪やマスクで隠れている

  → あごラインや口元を勝手に補完され、年齢感が大きくズレる

素材側を直さずに出力だけを回し続けると、「回数は重ねているのに、どんどん迷走する」という悪循環に入ります。
一度落ち着いて「被写体1〜2人＋白壁＋胸上」の原点に戻すことが、Geminiフィギュア化をビジネスでも趣味でも安定運用する一番の近道になります。

SNSで映えるフィギュア画像の作り方：ただの遊び投稿で終わらせない

「Geminiで神フィギュア生成できたのに、SNSだと埋もれる…」と感じたら、足りないのは画質ではなく見せ方の設計です。ここではXとInstagramのアルゴリズムとUIに合わせて、写真・画像をどう切り取るかを現場視点で固めていきます。

X・Instagramで伸びる構図と比率：顔の大きさ・余白・背景の黄金パターン

フィギュア画像は「どこまで寄るか」と「どこまで抜くか」を決めるだけで、反応率が大きく変わります。私の視点で言いますと、Geminiでのフィギュア化は顔6、背景4が最初の基準になります。

【SNS別・黄金パターン比較】

ポイントは次の3つです。

• 背景は「単色+1モチーフ」まで絞る

  Geminiで模型・立体感を強調すると、情報量が多くなりがちです。背景にごちゃごちゃしたイラストや写真を重ねると、視線が迷いクリック率が落ちます。

• 顔の向きは「画面中央より少し内向き」

  タイムラインで並んだ時、フィギュアの視線が画面外を向くと離脱が増えます。少し内側を向けるよう、プロンプトで「camera facing slightly to the viewer」と指定すると安定します。

• テキストは画像内に入れすぎない

  LP向けバナーの癖で文字を詰め込むと、X・Instagramでは逆効果です。コピーはキャプション側に逃がし、画像は「一瞬で意味が伝わる1アイキャッチ」に絞ります。

「1投稿で完結させない」ストーリー型SNS運用（チビキャラ→実写→フィギュア）

フィギュア画像を伸ばすアカウントは、1枚の完成度よりも流れの設計がうまいです。特にGeminiを使うなら、次の3ステップ構成が鉄板です。

• 1投稿目：チビキャラ化（イラスト・デフォルメ）

  「この人物をミニチュアにしたら？」という妄想を見せて期待値を上げる。

• 2投稿目：実写写真（ビフォー）

  元の人物・ペット・建物の写真をアップロードし、フィギュア化の前提を共有する。

• 3投稿目：PVCフィギュア風画像（アフター）

  プロンプトで「PVC」「樹脂」「光沢」「ミニチュア」「1/7スケール」「台座」を指定し、立体感と質感を強調した完成版を出す。

この3つを「同一スレッド」または「カルーセル」でまとめると、

• Xでは1枚目にチビキャラ、2枚目以降に実写→フィギュア

• Instagramでは1枚目にフィギュア完成形、2〜3枚目にビフォーアフター

という構成が、クリックと保存率の両方を取りやすいです。シリーズ化する場合は、背景カラーとカメラアングルをそろえ、「タイムラインで並んだときの統一感」を優先します。

実在の人物・ペット・建物をフィギュアにした時の炎上リスクと線引き

フィギュア風画像は「遊び」感が強い分、権利意識が緩みがちです。Geminiでフィギュア化する際に、最低限押さえたいラインを整理しておきます。

• 本人の写真

  自分や自社スタッフの写真なら、原則問題になりにくいですが、商用利用する場合は写っている全員から利用目的まで含めた同意を取るのが安全です。

• 他人の写真・他人のSNS投稿

  無断でダウンロード→アップロード→フィギュア変換→再投稿は、肖像権と著作権の両方でアウトになり得ます。元画像の権利者と被写体本人、両方の許可が必要と考えて動いた方がいいです。

• 有名キャラクター・ロゴ・建物

  アニメ版権キャラクターやブランドロゴ、特徴的な建築物は、フィギュア化しても商標・著作権の問題から逃げられません。「二次創作だから大丈夫」と思われがちですが、商用利用や広告出稿に乗せると一気にリスクが跳ね上がります。

Geminiや関連ツールの利用規約では「入力画像の権利を自分で確保すること」が前提になっているケースが多く、ここを無視するとツール側の規約違反にもなります。SNSで映えるかどうかと同じくらい、「誰の画像をどう使って良いか」をセットで設計しておくと、安心して攻めたクリエイティブが出せます。

中小企業・店舗のための「フィギュア × Web集客」設計図

「スタッフをGeminiでフィギュア化したのに、売上グラフは微動だにしない」。このギャップは、センスではなく配置と導線設計の問題です。

スタッフをフィギュア化しただけでは売上は変わらない：配置と導線の話

フィギュア画像は「人柄を伝える装飾」ではなく、「申込ボタンまで案内する案内板」として配置すると効きやすくなります。

代表的な失敗パターンは次の3つです。

• ファーストビュー全面にドンと配置して、肝心のサービス内容が見えない

• スタッフ紹介で終わり、問い合わせフォームへのリンクがない

• 実写写真とAIフィギュアが混在して、世界観がバラける

私の視点で言いますと、問い合わせ率が伸びるケースは「フィギュアの直後に行動ボタン」が置かれています。

「可愛いマスコット」ではなく、「次の1クリックを後押しする道しるべ」として置き場所を決めるのが起点です。

LP・プロフィール・ブログ記事での“フィギュアの置き場所”の正解例

媒体ごとに、フィギュア画像の役割を変えるとCV動線がクリアになります。

• LP

  • ヒーローエリアはサービス説明を最優先
  • スタッフフィギュアは「安心材料ゾーン」（実績・保証の近く）に配置
  • フィギュアの吹き出しで「30秒で予約完了」など行動メリットを一言で表示

• プロフィールページ

  • 実写→フィギュアの順で掲載し、「親近感のあるギャップ」を演出
  • 趣味・人柄セクションにフィギュアを集中させ、業務実績エリアは実写中心

• ブログ記事

  • 冒頭アイキャッチにフィギュア、本文中は図解やスクリーンショットを優先
  • 連載シリーズでは、フィギュアのポーズと背景色を統一してブランド化

ChatGPTに書かせた説明文とAIフィギュア画像の組み合わせで起きがちな情報過多

Geminiで生成したフィギュア画像と、ChatGPTで生成した説明文をそのまま並べると、「どこを読めばいいか分からないページ」になりがちです。現場で見ている典型パターンは次の通りです。

• 長文テキスト＋情報量の多いフィギュア背景で、視線が迷子

• フィギュアのポーズとテキスト内容が一致しておらず、記憶に残らない

• 画像サイズが大きく、スマホ表示が極端に重くなる

情報過多を避けるために、次の3点をルール化すると安定します。

• 1画面に「主役要素は1つだけ」（テキストか画像かを選ぶ）

• フィギュアのポーズとテキストの指示を一致させる

  • 例：申し込みを促す場面では、手を前に差し出したポーズ＋ボタンの直上に配置

• 画像は必ず圧縮してからアップロードし、PageSpeed Insightsで計測

Geminiのフィギュア化もChatGPTの説明文も、「足し算」ではなく「引き算の設計」に切り替えた瞬間から、Web集客の数字に効き始めます。

利用規約・著作権・商標：フィギュア画像を「商用利用」する前の最終チェック

「Geminiで神フィギュアができたのに、権利まわりが怖くて広告に出せない」
ここを曖昧にすると、バズった瞬間に一気に冷や汗コースになります。

私の視点で言いますと、フィギュア画像は技術的なクオリティより先に“誰の権利か”で振り分ける癖をつけるだけで、8割のトラブルは防げます。

本人／他人／キャラクター…誰の画像を変換して良いかの判断フロー

まずは「元の写真・イラストは誰のものか」を機械的に仕分けします。

【判断のスタート地点】

• 元の写真・イラストは自分が撮影・制作したか

• 写っている人物から承諾を得ているか

• 既存キャラクターやロゴが写り込んでいないか（アニメ・ゲーム・企業ロゴなど）

ざっくりのOK/NGイメージは次の通りです。

ポイントは「実在タレント」「他人の投稿画像」「アニメ版権キャラ」の3つ。
現場でもこの3パターンで揉めるケースが集中しています。

Geminiや関連ツールの利用規約で必ず確認すべき該当箇所

Geminiや画像生成AIをビジネスで使う前に、最低限ここだけは目を通しておきたい箇所があります。

• 商用利用の可否

  • 生成された画像を広告バナー、LP、印刷物に使ってよいか
  • 有料プランと無料プランで条件が変わらないか

• 著作権の帰属

  • 生成された画像の著作権や利用権がユーザーにどこまで帰属するか
  • 再配布・テンプレ販売・素材サイト登録が許されるか

• 禁止コンテンツ・コンテンツポリシー

  • 有名人の顔写真をアップロードしてフィギュア化する行為の扱い
  • 暴力表現、性的表現、差別表現と組み合わせた利用の禁止範囲

• 入力データの扱い

  • アップロードした写真がAIモデルの再学習に使われるか
  • 社内資料やクライアント写真を入れても情報漏えいにならない設定か

• Googleアカウント・ブランドポリシーとの関係

  • Google系サービスと連携している場合、アカウント停止条件に触れないか
  • GAFAM系プラットフォームに共通する「有名人の無断利用」ポリシーへの抵触有無

GeminiやNanoモデルを触る技術解説記事は多い一方で、「どの条文を読んでおくべきか」まで書いているケースは少ない印象です。
AIを本格的にWebマーケに組み込むなら、UIのボタン位置より利用規約の該当項目をブックマークしておいた方が安全です。

「二次創作フィギュア風画像」を投稿するときの著作権・商標のグレーゾーン

一番相談が多いのが、「推しキャラをGeminiでPVCフィギュア風にしてXに上げたい」「ロゴ入りマスコットをミニチュア化してブランド感を出したい」といったケースです。

押さえておきたい論点は3つです。

1. 元キャラクターの著作権

   • アニメ・ゲーム・漫画のキャラクターは著作権で保護された創作物
   • 元デザインを強く感じさせるフィギュア風画像は、二次創作と同じ土俵で扱われる
   • 商用利用（グッズ販売・広告使用）は、ライセンス契約なしではほぼアウト

2. 商標との関係

   • ロゴや商品名がはっきり読める形でフィギュア生成した場合、
     • 出所の混同（公式っぽく見える）
     • ブランド毀損（イメージを損なう使い方）
       を指摘される余地がある
   • 特に企業ロゴを使ったバナー広告・LP掲載は、事前確認を挟むのが無難

3. 「ファンアート」だから大丈夫、では済まない場面

   • SNSで無料公開の範囲でも、プラットフォームの通報機能で削除されることがある
   • 収益化アカウント（投げ銭・広告収入・ショップ連携）に載せると商用と見なされやすい
   • XやInstagramのガイドライン、各コンテンツホルダーの二次創作ガイドラインを個別に確認する必要がある

ニーズとしては「Geminiで推しフィギュアを作って遊びたい」「店舗キャラをPVC風にして世界観を出したい」が多い一方で、LINEやメールの現場では技術的なプロンプト相談よりも“広告利用して大丈夫か”という質問が先に飛んでくるのが実情です。

商用で攻めるほど、プロンプトの一行より前に、権利関係の一行をチェックする。
この順番を入れ替えないことが、ビジネスとしてGeminiフィギュア化を長く育てるための最低条件と言えます。

「動くフィギュア」をつくる：Veo・Luma・Meituなど動画ツール連携の現場感

静止画のフィギュアで満足していると、タイムラインでは一瞬で流されます。Geminiで作った1枚を、「3秒でスクロールを止める動く立体PR」に変えるのが、このパートの狙いです。

フィギュア画像からモーション動画をつくるときの破綻ポイント

Geminiのフィギュア画像をVeoやLumaに放り込んで、「お任せ」で動かすと高確率で破綻します。崩れるのはおおむね次の3点です。

• 関節のねじれ

  • 腕・指・首が本来曲がらない方向に曲がる
  • 台座と足が一体化しているのに「歩かせる」動きで破綻

• カメラアングルの迷子

  • フィギュアの顔が小さく、引きの画面ばかりになる
  • スピンさせすぎて「何を見せたい動画か」が伝わらない

• 質感の劣化

  • PVCの光沢が消えて、ただのアニメっぽい人物に戻る
  • 立体の影がつぶれて「紙芝居」に見える

私の視点で言いますと、「どこを固定して、どこだけ動かすか」を決めずにツールに丸投げした動画ほど、プロの現場ではボツになりやすいです。フィギュアは本来「ポーズ固定の模型」なので、全身を大きく動かすより、首・腕・視線くらいに留めた方が“らしさ”が保てます。

背景・カメラワーク・負荷…動画にした瞬間にシステム側で起きること

静止画から動画に変えた瞬間、AI側とサイト側の両方で負荷が跳ね上がります。ここを理解しておかないと、「映像はきれいなのにCVが落ちる」典型パターンにハマります。

• 背景の情報量が増えるほど破綻＆重くなる

  • ライブ会場や商店街など、細かいオブジェクトが多い背景は、Luma系の立体再構成でノイズ源になる
  • Web埋め込み時もビットレートが上がり、ページ表示速度が落ちる

• カメラワークの振りすぎは“酔い”と離脱の原因

  • 商品紹介で360度グルグル回すと、スマホで見るユーザーが疲れる
  • 目安は「横パン1回＋軽いズーム」程度に抑える

• サーバ・SNS側の制限

  • 高解像度4K動画をそのままLPに置くと、表示2〜3秒遅延は珍しくない
  • XやInstagramでは自動再圧縮がかかり、細かい質感がつぶれる

ツールの特徴をざっくり整理すると、次のようなイメージです。

背景は「情報を盛る場所」ではなく、「フィギュアを読ませるための余白」と考えた方が、結果的に軽くて見やすい動画に仕上がります。

商品紹介や応援動画として使うときのテロップ・再生時間の考え方

「Geminiで作ったキャラクター（人物・ペット含む）を動画で動かして商品PRしたい」という相談では、テロップと再生時間の設計がいつも抜け落ちています。ここを外すと、どれだけAIが頑張っても売上に繋がりません。

• 再生時間の目安

  • SNSのスクロール前提なら「3〜8秒」
  • LPのファーストビューなら「10〜15秒」まで
  • それ以上は“説明動画”扱いになり、最後まで見られにくい

• テロップの役割を1本につき1つに絞る

  • 「商品名＋ベネフィット1つ」か、「キャンペーン情報」に絞る
  • ChatGPTで長いコピーを作りがちだが、動画では7〜10文字×2行くらいが視認の限界

• 配置のコツ

  • フィギュアの顔や胸からテロップを離し、「台座寄り」「余白側」に置く
  • 立体感を邪魔しないよう、影や縁取りは最小限にする

フィギュア動画は、「情報を読み込ませるコンテンツ」ではなく、「感情を一瞬で動かすフック」です。商品情報は固定画像やテキストに任せて、動画は立体感・世界観・好意度アップに特化させる方が、最終的なCVや来店につながりやすくなります。

現場で実際に起きがちなトラブルと、プロがよくやる“地味な処理”

「白壁で撮ったのに不自然」なケースと、衣類・輪郭での調整術

「白壁で撮ったのに、Geminiでフィギュア化したら顔がのっぺり、服もダボダボ」
この違和感は、被写体の情報不足と情報過多が同時に起きているパターンです。

よく崩れる条件は次の3つです。

• 白壁だが、服が真っ白で背景と同化

• 髪色と背景のコントラストが弱い

• 顔が小さく、上半身が画面の3分の1以下

対策は「輪郭をAIにハッキリ教える」ことです。

• 上着は背景と明確に違う色を着る

• 顔〜胸上までを7割アップで撮る

• 髪先が背景に溶けないよう、軽く逆光を避ける

補正時に有効なチェックポイントを整理するとこうなります。

白壁は「正解」ではなく、輪郭を分離しやすいキャンバスと考えると失敗が減ります。

サイト表示が重くなる、SNSでブロックされる…画像処理と動作制限の落とし穴

フィギュア画像は質感を盛るほどデータが太るのが現場の悩みどころです。
PVCの光沢や立体感を出そうとして4Kで書き出し、そのままLPに10枚貼ると、モバイルで一気に離脱が増えます。

よく起きるトラブルはこの3パターンです。

• 画像1枚が1MB超で、ファーストビューが表示される前にユーザーが離脱

• アップロード時の自動圧縮でノイズが発生し、フィギュアの輪郭がガタつく

• SNS側の解像度制限に引っかかり、せっかくの質感が全部つぶれる

私がWeb制作をしている私の視点で言いますと、「用途別に3サイズ用意しておく」のが一番事故が少ないです。

ポイントは、Geminiで最高画質を一度出してから、画像処理ツールで用途ごとに落とし込むフローを固定することです。

LINE/メール相談の再現：よくある質問と、それにどう答えるかのリアル例

現場に届く相談は、操作よりも「使っていいかどうか」が圧倒的に多いです。代表的な質問はこの3つです。

• 「Geminiで作ったフィギュア画像を、広告バナーに使っても問題ありませんか？」

• 「スタッフの写真をフィギュア化して、プロフィールとして商用利用しても大丈夫ですか？」

• 「有名アニメキャラクターをフィギュア風にしてSNSアイコンにするのはNGですか？」

回答の軸はシンプルで、誰の権利が関わっているかをまず分解します。

GeminiやGoogleの利用規約は更新されるため、「無料で使えるから自由」ではない前提をチーム全員で共有しておくと、後から炎上対応に追われるリスクをかなり減らせます。

量産とブランド構築：フィギュア画像を「世界観づくりの武器」に変える

「1回バズって終わり」のGeminiフィギュア化から卒業する鍵は、世界観を先に決めてからAIを動かすことです。写真やプロンプトは、その世界観を“量産するための型”として設計します。

一発ネタにしないための、構図・背景・色のルール構築

私の視点で言いますと、フィギュア画像をブランド資産に変えられる人は、例外なく「三つのルール」を先に決めています。

• 構図ルール

• 背景ルール

• 色ルール

を、SNSやLPでの用途ごとに固定しておきます。

ポイントは「Geminiに投げる写真とプロンプトを、この三つのルールに合わせてチューニングする」ことです。

• 構図

  • 被写体は上半身アップか全身かを固定
  • 顔の縦位置（画像の上から何割）を決める
  • 立体感を出すため、必ず少し斜めからのアングルで写真を用意

• 背景

  • 実写の段階から白壁or単色紙を徹底
  • Gemini側のプロンプトで「単色グラデ背景」か「簡易ジオラマ風」に統一

• 色

  • コーポレートカラー1～2色＋無彩色（黒・白・グレー）に絞る
  • PVC模型らしさを出すため、「肌は明るめ」「コントラスト強め」を指定

この三つをあいまいにしたまま量産すると、タイムラインに並べた瞬間に「同じブランドの投稿に見えない」状態に陥ります。

キャラクター・ペット・建物・風景…対象別のミニチュア戦略

同じGeminiでも、被写体が変わると「フィギュア化の正解」が変わります。対象別にプロンプトと構図の戦略を分けておいた方が、量産後の差し替えが圧倒的に楽です。

• キャラクター・人物

  • キーワード例：PVC figure, chibi style, 1/7 scale, glossy texture, pedestal
  • 顔の認識を優先し、元写真は上半身アップ＋シンプルな服装
  • ビジネス用途なら、表情パターンを「笑顔／驚き／困り顔」の3種で固定

• ペット

  • 「ぬいぐるみ」寄りにすると崩壊しにくい
  • プロンプトにminiature animal figure, soft vinyl, round eyesを追加
  • 飼い主のSNSでは、実写とフィギュア画像を1:1で交互に投稿するとエンゲージが安定しやすい

• 建物・店舗外観

  • 真正面＋日中撮影の写真をベースにする
  • diorama, scale model, tilt-shift, miniature cityのようなワードでミニチュア感を強調
  • Googleビジネスプロフィール用画像は、実写とフィギュア風をセットで用意してテスト

• 風景・内装

  • 「立体感よりも世界観」を優先
  • 人物フィギュアを小さく配置する構図をGeminiに指示し、「世界の中にキャラクターが住んでいる」見せ方に寄せる

対象別にテンプレートを作っておけば、SNS担当が交代しても世界観が崩れません。

「足りないのは情報ではなく統一感」：AI画像運用で陥りがちな不足の正体

AIフィギュア運用でよく起きるのは、「情報不足」ではなく統一感不足です。写真もプロンプトもがんばっているのに、なぜか安っぽく見える理由は次の通りです。

• 投稿ごとにモデルや生成モードが違う

• プロンプトが毎回アドリブで、質感ワード（光沢・樹脂・模型）が一定しない

• 画像サイズや縦横比がバラバラで、サイトやSNSの一覧表示で崩れて見える

この「統一感欠乏症」を防ぐには、テキストだけの仕様書ではなく、運用者全員が共有するチェックリストを作る方が早いです。

• 事前に決めておくチェック項目の例

  • 利用するAIモデル名（Geminiのバージョン）
  • ベース写真の条件（人数、背景、明るさ）
  • 固定で入れる質感・立体ワード
  • 解像度・比率（例：1080×1350、1:1）
  • SNS別のトリミング位置

このレベルまで落とし込んでおけば、「一発ネタのフィギュア画像」が、徐々にブランドの“顔”としてユーザーの記憶に残る資産に変わります。情報量を増やすより、まず世界観を揃える。そのためにGeminiをどう使うかを決めることが、量産フェーズの勝負どころです。

執筆者紹介

Web制作・Web集客で80,000社超を支援する株式会社アシストのコンテンツマーケ担当です。ホームページ・LP制作やSNS運用、AIブログサービスなどで、画像とテキストと導線設計を一体で設計する実務を担当。Geminiを含むAI画像を、趣味用途ではなくWebサイトや広告・SNSでどう成果につなげるか、また商用利用時の権利チェックの観点から整理・解説しています。